Art+Bits Festival Katowice i Zięta. Wokół stołu w Krakowie

Po dłuższej przerwie wracam z porcją nowości 🙂 Lato w pełni, ale kto już myśli o jesieni to warto wpisać w kalendarz to wydarzenie- Art+bits Festival w Katowicach. Dla wszystkich zainteresowanych nowymi technologiami, designem, zjawiskami społecznymi organizatorzy szykują panele dyskusyjne, warsztaty, pokazy, wystawy. Więcej szczegółów na stronie i Fb wydarzenia.

art bits festiwal

A już za tydzień 13 sierpnia otwarcie wystawy prezentującej meble i kolekcje ceramiki projektu Oskara Zięty dla Manufaktury Bolesławieckiej. O ceramice pisałam tutaj. Stoły, które zostaną pokazane na wystawie są o tyle wyjątkowe, że wykonano je z nietypowych materiałów jak to już u Oskara Zięty bywa- wydobywane z bagien drewno kauri z Nowej Zelandii, płyty karbonowe wykorzystywane w przemyśle motoryzacyjnym. Wystawa potrwa do 6 września w Galerii Skałecznej ul. Skałeczna 5 w Krakowie.

0b9ed331e2483b042fdcf59c37a0eb10

Tierras- nowa kolekcja płytek projektu Patrici Urquioli dla Mutiny

To już czwarta kolekcja płytek ceramicznych projektu Patrici Urquioli dla włoskiej firmy Mutina. Kolekcja Tierras– (Ziemia) powstała w innowacyjnej technologii- Continua, procesie który zużywa o połowę mniej wody i pozwala na jej wtórne użycie, dzięki czemu jest przyjazny środowisku. Włosi przodują w opracowywaniu najnowocześniejszych technologii produkcji płytek ceramicznych, zatem ta kolekcja jak i poprzednie powstała w całości we Włoszech. Końcowy produkt to płytka o formacie 1,2mx 1,2m, ale ponieważ trudno jest pracować z ceramiką o tak dużych wymiarach projektantka wymyśliła sposób ich podziału na mniejsze formaty, umożliwiające tworzenie również nieregularnych kompozycji. Patricia Urquiola z pochodzenia Hiszpanka, inspirowała się materiałami od wieków wykorzystywanymi w architekturze Hiszpanii i Włoch- terakotą i lawą, powstały zatem dwie serie płytek, pierwsza wykorzystująca terakotę i tradycyjne techniki oraz druga z warstwą lawy wyprodukowana z użyciem nowych technologii. W marcu Patricia Urquiola gościła w Polsce, promując nową kolekcją, relację z jej pobytu i wernisażu możecie obejrzeć tutaj:

44366_02

44366_03

44366_05

44366_06

44366_09

44366_10

44366_12 (1)

44366_13

44366_15

44366_16

44366_18

44366_19

44366_21

44366_24

44366_25

44366_27

44366_28

wb_40366_02

Źródła zdjęć: mutina.it, archiproducts.com, myhome.pl

Kolekcja APIS Anny Orskiej i akcja „Adoptuj Pszczołę”

Jeśli nie jest wam obojętny los tych pracowitych i niestety ginących owadów, ale nie macie pomysłu jak można pomóc w tej sprawie, to warto poznać kolekcję biżuterii APIS Anny Orskiej. Projektantka współpracując z Greenpeace włączyła się do akcji mającej wspierać ochronę pszczół, odbudowę populacji w rejonie Przyczyny Dolnej i badania nad przyczynami ich masowego wymierania. Pszczółka symbol pracowitości stała się motywem przewodnim kolekcji. Kupując kolczyki w kształcie pszczół wykonane w technologii 3D można wesprzeć akcję, część dochodu ze sprzedaży biżuterii będzie przekazana na rzecz ratowania pszczół miodnych. Więcej informacji o adopcji pszczół znajdziecie na stronie Adoptuj Pszczołę a kolekcję Anny Orskiej można obejrzeć i zakupić na orska.pl

APIS 1

APIS 2

APIS 3

APIS 8

APIS 4

APIS 5

APIS 6

APIS 7

Źródła zdjęć: orska.pl, wysokieobcasy.pl

Podano do stołu- Oskar Zięta dla Bolesławca.

Jakiś czas temu Fabryka Naczyń Kamionkowych „Manufaktura” z Bolesławca zaprosiła Oskara Ziętę do współpracy i opracowania nowych, autorskich wzorów, które ozdobią bolesławiecką ceramikę. Efekty współpracy po raz pierwszy można było podziwiać na wernisażu 11 grudnia w Galerii Wnętrza na Bielanach Wrocławskich. Jeszcze do końca stycznia trwa wystawa, którą oczywiście warto zobaczyć. Część z prezentowanych wzorów wejdzie do produkcji. Same wzory nie są wyłącznie tworem fantazji projektanta, część z nich nawiązuje do lokalnych, charakterystycznych elementów krajobrazu jak na przykład elementy fasad budynków, motyw ptaków, które mają swoje skupiska we Wrocławiu a nawet czcionka Mariana Misiaka, lokalnego grafika. Z niecierpliwością czekam na limitowaną serię, która ma się pojawić w 2015, każdy zestaw zawierać będzie podkładkę, talerz oraz duży kubek.

0b9ed331e2483b042fdcf59c37a0eb10

3a2ec2257db69d15268a197311e39665

5da61531e7a7c580f48ddc20e961146b

bbcae3f9b06ab3fa9619c25fd4f18e6a

2869788b0e9cef178331c58be718bcb1

03226b738d9d98130a6985f0f65ce705

8eb5c8f34b9676917c4f3e53a6bad162

9430c2ff5020d6b635ee231fd053b524

cf2e2228a201f480031cf5bdf3b6afa9

Źródło zdjęć: http://www.pinterest.com/zietastudio/manufaktura-by-zieta/

WUD Silesia 2014- czyli o zaangażowaniu, zarejestruj się już teraz!

22 Listopada 2014 w Katowicach odbędzie się piąta już edycja WUD Silesia, czyli konferencja poświęcona tematyce UX i projektowania usług. W tym roku hasło przewodnie to „Zaangażowanie”, jak zwykle zapowiadają się ciekawe wykłady i warsztaty, oto niektóre tytuły:

-DailyArt- jak zaprojektować aplikację mobilną kochaną przez ludzi? ( Zuzanna Stańska)-

-#goCarrots, czyli o kobietach w nowych technologiach (Kamila Sidor)-

-Zaangażowanie= współzarządzanie? Współprojektowanie przestrzeni miejskiej a proces projektowy zorientowany na użytkownika. (Anna Karłowska, Anna Pyziak, Paweł Jaworski)-

i wiele innych. Rejestracja na stronie WUD Silesia

wud silesia

Projektowanie Projektantów- Międzynarodowa Konferencja 23-24.10.14 Kraków

Z okazji 50-lecia działalności Wydziału Form Przemysłowych krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na Placu Szczepańskim jeszcze tylko do końca października można obejrzeć wystawę „Wzornictwo z Krakowa”, prezentującą prace absolwentów Wydziału. Obok wystawy, która jest w zasadzie wydarzeniem towarzyszącym WFP zaprasza do uczestnictwa w Międzynarodowej Konferencji ” Projektowanie Projektantów” w dniach 23-24 października. Rejestracja uczestników trwa do 20-tego października. W programie prelekcje i dyskusje z udziałem polskich i zagranicznych gości, ekspertów w dziedzinie kształcenia projektantów wzornictwa, a także utalentowanych twórców. Konferencja ma na celu zwrócenie uwagi na kształcenie w zakresie wzornictwa, współczesną rolę oraz kierunki rozwoju wzornictwa przemysłowego, ekonomiczny aspekt designu oraz potencjał rynkowy wzornictwa, a także jego możliwości wpływania na poprawę innowacyjności gospodarki. Więcej informacji na stronie projektowanie projektantów

Projektowanie Projektantów Konferencja Logo

5228_lightbox_PlacSzczepanskiduzy

5250_lightbox_DSC6318

5251_lightbox_DSC6342

5252_lightbox_DSC6353

5254_lightbox_DSC6371

5255_lightbox_DSC6375

Projektowanie projektantów zdjecie 1

Projektowanie projektantów zdjecie 2

Źródła zdjęć: http://projektowanieprojektantow.pl/ , Wydział Form Przemysłowych ASP Kraków , 2plus3D

 

Biżuteria z papieru, Kubrick i meble vintage, czyli co warto zobaczyć w weekend.

Jeśli nie macie jeszcze planów na nadchodzący długi weekend to dziś proponuję kilka ciekawych wydarzeń, które warto zobaczyć jeszcze przed zakończeniem wakacji.

Po pierwsze wystawa Stanley Kubrick w Muzeum Narodowym w Krakowie do zobaczenia jeszcze tylko do 14 września. Absolutny „must” dla wszystkich miłośników kina i nie tylko. Bardzo ciekawie zorganizowana, dużo autentycznych elementów scenografii, listów, scenariuszy, rekwizytów z planów filmowych, odręczne szkice i rysunki, ciekawe projekcje, fragmenty filmów, filmy dokumentalne, korytarz świetlny i wiele innych. Można spędzić wiele godzin chcąc szczegółowo obejrzeć wszystkie elementy ekspozycji. Ogrom pracy, jaki twórcy włożyli w każdy film robi wrażenie, zwłaszcza, że filmy te realizowano w technice można dziś powiedzieć analogowej. Myślę, że wielbiciele Kubrick’a na pewno będą usatysfakcjonowani, bo mamy tu przekrój najważniejszych i najbardziej znanych dzieł reżysera- Pocałunek mordercy, Lśnienie, Mechaniczna pomarańcza, Lolita, Odyseja kosmiczna, Oczy szeroko zamknięte, Spartakus, Ścieżki chwały. Wystawa prezentuje także wczesne dzieła Kubrick’a, fotografie, które zapoczątkowały jego karierę, a także film, który ostatecznie nie powstał, choć miał być realizowany m.in. w Polsce- Aryjskie papiery. Polecam gorąco, bo naprawdę warto, jeśli będziecie w Krakowie, koniecznie wstąpcie do Muzeum Narodowego. Wiem, że tematyka wystawy nieco odbiega od założeń tego bloga, ale uznałam, że warto także pisać o takich wydarzeniach i traktować je jako inspiracje 🙂 Wystawie towarzyszą także przeróżne wydarzenia towarzyszące, włącznie z retrospektywą filmów Kubrick’a.

Druga propozycja weekendowa, także z Krakowa- wystawa Le petit est beau. Biżuteria z papieru w Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha. W porównaniu z wystawą Kubrick’a ta propozycja jest raczej kameralna. Delikatne, ręcznie wykonane ozdoby z papieru robią duże wrażenie, ciekawe formy i kolorystyka, różne techniki wykonania, z pewnością wymagające precyzji i cierpliwości. To propozycja z kategorii „do podziwiania”, ale warte zobaczenia. Można tylko poczuć lekki niedosyt, bo wystawa to zaledwie jedna salka i dosłownie kilka stolików ekspozycyjnych, ale i tak polecam, zwłaszcza, że jeden bilet upoważnia do obejrzenia także pozostałych wystaw w muzeum.

plakat100x70_podgladdruk

 

Ostatnia propozycja z północy Polski. Do końca sierpnia na elewacji frontowej Zatoki Sztuki w Sopocie można obejrzeć kompozycję REfurniture Kamila Domachowskiego– architekta, projektanta wnętrz, członka grupy projektowej IFAgroup. Meble vintage zestawione zostały w taki sposób, aby wyeksponować ich stylowy design, ale również pokazać, że w dalszym ciągu są funkcjonalne i w dowolnym zestawieniu mogą służyć nawet jako gotowy zestaw mebli np. do baru. Trend vintage to chyba najmocniejszy trend dekady i chyba szybko nam się nie znudzi, bo zmęczeni nadprodukcją i wszechobecną modą na rzeczy jednorazowego użytku doceniamy to co ma historię, jest solidne i ciągle funkcjonalne mimo upływu lat. Na Facebook’u Zatoki Sztuki przeczytałam, że meble z ekspozycji można kupić w zestawie lub osobno. Więcej o projekcie przeczytacie na stronie autora: Kamil Domachowski

Max Zorn, sztuka po zachodzie słońca.

Wszyscy, którzy bacznie śledzą Internet, branże kreatywne i twórcze z pewnością znają już tego holenderskiego artystę, o którym zaczęło być głośno w 2011 roku po publikacji w sieci tego własnoręcznie nakręconego filmu:

 

Ja jednak o Maxie Zornie usłyszałam trochę później, przy okazji zagłębiania się w tematykę recyklingu i ogólnie mówiąc trendu eko i upcyklingu. Dlaczego? A dlatego, że Max swoje prace tworzy przy użyciu warstw brązowej taśmy do pakowania przyklejonej na szkle, operując skalpelem tworzy grafiki, które przypominają nieco witraże. Artysta zapytany skąd pomysł na taką technikę odpowiada, że w zasadzie jego pomysł wziął się z chęci pokazania swojej sztuki w przestrzeni miasta, czyli formy street art’u, ale nie w tradycyjnym rozumieniu tego słowa. Street art powszechnie kojarzy się z malowaniem na ścianach budynków, muralami, malowaniem na posadzkach itp., jednak wraz z zachodem słońca ta sztuka jest niewidoczna, a przecież każde miasto żyje także nocą, a szczególnie takie miasto jak Amsterdam, w którym Max się urodził i mieszka. Dlaczego więc nie wykorzystać świateł, które rozświetlają ulice nocą i grę cieni, jaka wtedy zachodzi. Swoje pierwsze prace w tej technice artysta zawieszał na lampach ulicznych, tworząc niezwykłą, nocną galerię. Tematyka prac też jest raczej w gatunku noir, pokazuje ogólnie mówiąc  różne relacje między ludźmi na tle amerykańskich miast z lat połowy XX wieku. Kilka prac ze strony artysty:

Booth-2

Bullit-MR

Front-2

Hong-Kong-Bay-Tape1

Huckleberry-2-raw

MI1

New-York-Eve

Race-of-his-life

There-She-Walks1

Max3

 

Plakat zapowiadający wystawę Maxa Zorn’a z 2012 roku, taki styl graficzny bardzo lubię:

Flyer-Page-22

 

Na stronie http://www.maxzorn.com znajdziecie więcej prac artysty oraz filmy pokazujące jak powstały, a także instrukcję jak wykonać light box do podświetlania grafik.

 

Makerland- konferencja i warsztaty dla makerów

W dniach 17- 19 marca do Warszawy, a konkretnie do Centrum Nauki Kopernik, zawitają pasjonaci nowoczesnych technologii- drukowania 3d, automatyki, budowy robotów, dronów, elektroniki, programowania oraz technik bardziej tradycyjnych jak ręczna obróbka metali i drewna. W programie między innymi 20 warsztatów i 8 prelekcji oraz hackathon, w trakcie którego każdy będzie mógł przetestować narzędzia do tworzenia obiektów 3d według własnego pomysłu. Wszelkie informacje i bilety dostępne na stronie wydarzenia: http://www.makerland.org/

makerland-4.900.450.s

makerland-3.900.300.s

2014!/ ” Przyszłości wyobrażone…” Richard Barbrook- książka

Po nieco wydłużonej przerwie świąteczno- noworocznej wkraczamy w Nowy Rok 2014 🙂 Zastój na blogu mam nadzieję już się nie powtórzy 😉

Czego sobie życzyć w nowym roku? Życzę, żeby udało się Wam wytrwać w realizacji planów i marzeń, co często postępuje małymi roczkami. Mnie też przede wszystkim brakuje wytrwałości i konsekwencji w działaniu, od lat planuję popracować nad moim angielskim, a może i nauczyć się nowego języka, jak dotychczas prace w tym kierunku postępowały wyjątkowo wolno i często miały charakter jednorazowych zrywów bez regularności i kontynuacji.

Życzę, żeby każdy dzień przyniósł coś pozytywnego i po prostu wielu dobrych i szczęśliwych chwil 🙂

Przyznam szczerze, że znaczną część czasu wolnego przeznaczyłam na pospolite lenistwo 🙂 z małym wyjątkiem:)

Ta książka wpadła mi w ręce zupełnie przypadkowo, kupiłam ją za grosze w księgarni tanich książek. ” Przyszłości wyobrażone. Od myślącej maszyny do globalnej wioski” Richarda Barbook’a. Pozycja z pewnością obowiązkowa dla wszystkich zainteresowanych powstawaniem społeczeństwa informacyjnego, naukami politycznymi oraz rozwojem technologii począwszy od lat 50 i Wystawy Światowej z 1964 roku w Nowym Jorku. Autor skupia się głównie na analizie rozwoju komputeryzacji, zmian w społeczeństwach na przykładzie największych ówcześnie mocarstw- USA i Związku Radzieckiego. Rozwój komputeryzacji nierozerwalnie wiązał się z sytuacją polityczną oraz interesami danego kraju, wątki technologiczne przeplatają się tutaj z analizami sytuacji politycznej i społecznej w krajach zachodnich i Europie Wschodniej na przestrzeni kolejnych dekad po zakończeniu II Wojny Światowej. Okazuje się, że pomimo gigantycznego postępu technologicznego, jaki nastąpił od lat 50-tych nasze wyobrażenia co do przyszłości technologii informacyjnych i znaczenia komputeryzacji w codziennym życiu są w zasadzie niezmienne od dekad. Nawet ten postęp, który odczuwamy niemal co dzień daje nam poczucie niedosytu i oczekiwania na więcej. Tak samo myśleli ludzie oczarowani nowinkami prezentowanymi na Wystawie Światowej w 1964 roku. Budziły podziw, ciekawość i wielkie nadzieje na przyszłość. Nie chcę jednak nadmiernie rozpisywać się na temat samej książki, zacytuję kilka fragmentów z pierwszego rozdziału: ” Przyszłość jest taka jak kiedyś” na zachętę 😉

Okładka

„Przez dziesięciolecia wyobrażenia o tym, co ma nadejść, nie zmieniły się. Ciągle twierdzi się, że technologiczny raj jest tuż za rogiem, nigdy jednak nie udaje się tam dotrzeć. gdy więc zacząłem pisać tę książkę, chciałem wyjaśnić jeden z najdziwniejszych fenomenów początku XXI wieku, a mianowicie fakt, że przyszłość jest taka jak kiedyś.”

„Podobnie jak sztuczna inteligencja, również koncepcja społeczeństwa informacyjnego ma dość długą tradycję. Przez dziesięciolecia politycy, komentatorzy i eksperci powtarzali obywatelom rozwiniętego świata, że bliskie jest już nadejście tej cyfrowej utopii. Podobne przepowiednie były potwierdzane przez media, które z wielką uwagą śledziły postęp i rozprzestrzenianie się nowych, kluczowych wynalazków: komputera osobistego, anteny satelitarnej, telewizji kablowych, telefonów komórkowych, konsoli do gier i, przede wszystkim, Sieci.”

„Ideologia sztucznej inteligencji i społeczeństwa informacyjnego służy temu, by zniekształcić czas. Waga nowych technologii nie polega na tym co można dzięki nim osiągnąć tu i teraz, ale na tym, co będzie można osiągnąć pewnego dnia. Teraźniejszość jest traktowana jako zarodek przyszłości, przyszłość zaś ujawnia potencjał drzemiący w teraźniejszości. Każdy krok naprzód w dziedzinie cybertechnologii zbliża nas do ostatecznego celu: odkrycia sztucznej inteligencji. Idea społeczeństwa informacyjnego jest bliższa realizacji z pojawieniem się każdego kolejnego elementu hardware’u lub software’u. Teraźniejszość zawiera w sobie przyszłość, a przyszłość tłumaczy teraźniejszość. Liczy się tylko to, co będzie. Współczesna rzeczywistość to swoista „wersja beta” wyobrażonej przyszłości.”

Odsyłam Was także na stronę: http://www.imaginaryfutures.net, gdzie znajdziecie więcej informacji  o autorze i samej książce, a także serię grafik ilustrujących poszczególne rozdziały, oto niektóre z nich:

427270245_8963d625e9.thumbnail

427271844_3fcbec745d.thumbnail

427273614_4223d153cb.thumbnail

Powrót do przeszłości :

Stoisko IBM na Wystawie Światowej w 1964 roku:

„Information machine” (1958, reż. Charles & Ray Eames):

W kolejnych postach postaram się przybliżyć najnowsze tendencje i trendy w designie, które dopiero zakiełkowały i takie, które już są dobrze znane i ugruntują swoją pozycję w tym roku i w kolejnych latach.